為了慶祝抽到年底TOUR的票...
今天就來寫一下GLAY的ONE LOVE吧~(笑)

GLAY ONE LOVE
オリジナル盤発売日: 2001/11/28
ディスク枚数: 1
レーベル: UNLIMITED RECORDS
収録時間: 72 分 （←真是超值的數字）
ASIN: B00005RF0L

1. ALL STANDARD IS YOU 
2. WET DREAM 
3. 嫉妬（KURID/PHANTOM mix） 
4. HIGHWAY No.5 
5. Fighting Spirit 
6. ひとひらの自由（Johnny the peace mix） 
7. THINK ABOUT MY DAUGHTER 
8. VIVA VIVA VIVA 
9. Prize 
10. MERMAID 
11. mister popcorn 
12. 電気イルカ奇妙ナ嗜好 
13. STAY TUNED 
14. 君が見つめた海 
15. 夢遊病 
16. Christmas Ring 
17. GLOBAL COMMUNICATION 
18. ONE LOVE～ALL STANDARD IS YOU reprise～ 
 

這張CD是我第一張GLAY專輯，
應該也是目前我最喜歡的一張，
整個精緻度和完成度，
還有TERU的聲音，
在這個時期都是最棒的....

總的來說，
我覺得這張《ONE LOVE》比起前三張專輯來說更加成熟，
編曲的豐富度和層次感比較突出，
風格上跟前三張有所區隔，
跟後期的溫暖走向更是大相逕庭，
我實在是愛死這時期的GLAY了，
非常具有爆發力和創造性...
更令人好奇後面這幾年到底是發生什麼事了...
為什麼這張專輯這麼好聽，
為什麼後期的幾張表現如此無力...

扯遠了。
老實說，我第一次聽到《ALL STANDARD IS YOU》真的有被嚇到，
原本是很輕柔的前奏，
進入副歌之後竟然突然轉強，
耳朵都還沒適應呢...
第二首《WET DREAM》延續著上一首強烈的PPOWER，
就在我不知如何是好的時候，
《嫉妬》將我一腳踹進GLAY的世界，
該怎麼說，我覺得《嫉妬》整首歌散發一種魔力，
無論是TERU唱歌的力量，
還是中間（感覺就像是）HISASHI一手玩出來的間奏和SOLO，
簡直是渾然天成般地找不到缺點；
《HIGHWAY No.5》是JIRO的創作，
在整張專輯裡算是比較輕鬆一點，
至於《Fighting Spirit》則是令我深深愛上GLAY的關鍵，
這首歌整體算是相當四平八穩的一首歌，
曲調琅琅上口，間奏的雙吉他互相配合，
是相當GLAY式的勵志歌曲（他們現在都寫情歌了...什麼時候才會再來一首這樣的小品呢...）
其中我最喜歡的一句歌詞就是「生きる事は辛いな」，
這句歌詞雖然簡單，但是不同年紀聽起來真是帶有不同的感受啊...

《ひとひらの自由》這張單曲留到單曲的時候再說好了...（整個是偷懶）
我覺得這首歌在這裡算是個分界點，
之後的曲子該怎麼說...比較歡樂一點？

《THINK ABOUT MY DAUGHTER》一度讓我以為TAKURO已經結婚了（笑），
《VIVA VIVA VIVA》算是TAKURO作品裡的異數吧...
怎麼聽都不覺得這是他的作品，有點無意義？
不過有些事本來就不需要意義...
TERU唱這首歌的時候一定超累的，
難怪現在都不唱了XD。
《Prize》是HISASHI的作品，該說有他的色彩嗎...
我倒是覺得還好；
不過《MERMAID》算是出乎我意料之外的耐聽，
而且沒想到竟然是TAKURO的作品，
（不過我聽了好幾年還是沒聽出這首歌跟美人魚的關係...）
PV拍的有點莫名其妙，
但是這種快節奏ROCK風的歌曲我很喜歡，
算非常本格式GLAY快歌?!
（尤其是間奏的雙吉他安排）
很適合演唱會的一首歌（一定會超HIGH的吧~~）
另外一首讓我不知道創作動機的《mister popcorn》，
不過相當有趣，
（不知道我覺得有趣的點是歌詞呢？還是HISASHI的吉他編曲？）
我覺得這首歌和《電氣海豚》可以一起看。
（在ONE LOVE DOME TOUR就是將這兩首歌安排在一起）

說到HISASHI色彩，就不能錯過《電気イルカ奇妙ナ嗜好》這首歌吧~
光看題名就覺得相當有趣，令人猜不出是哪種風格的一首歌，
而我也非常喜歡，詞曲都很可愛；
符合歌名的電氣，這首歌在HISASHI的操弄下帶有一些電子味，
（但是並不會太重）
這個男人在GLAY裡真的是個異類啊...XD
另外，
TERU的英文真的讓我聽了很久才聽出來是什麼...XD

作為單曲，《STAY TUNED》的力道就顯得不強又不弱....
DJ式的開頭固然是帶來一種新的氣象，
但這又是一首四平八穩的作品...
這個時期的作品，我最喜歡的還是《MERMAID》。

我很喜歡這首《君が見つめた海》，
雖然快歌，但歌詞卻很悲哀，
這種反差感我最喜歡了，
副歌也很琅琅上口，是一首很容易被接納的歌。
（也就是說優點只有歌詞？）

《夢遊病》和《Christmas Ring》也是可以兩首放在一起看的作品，
氛圍很接近，雖然《夢遊病》是快歌，
不過卻是聽了會讓人心情不好的快歌....
-而《Christmas Ring》則是讓整張專輯的情緒瞬間跌入谷底，
甚至比《ひとひらの自由》還要down，
我覺得這首歌的情緒表達的層次感是整張專輯最好的一首，
重聽這首歌，
會讓我以為「原來GLAY也會做這樣子的歌啊....」

《GLOBAL COMMUNICATION》讓整張專輯的氣氛回到原點，
甚至有點過HIGH的疑惑（前一首歌還那麼憂鬱），
至於感想則是跟《STAY TUNED》一樣，
四平八穩的平凡作。

最後這首《ONE LOVE～ALL STANDARD IS YOU reprise～》有點莫名其妙的存在，
我想在《GLOBAL COMMUNICATION》結束應該算是最好的，
安排這首歌在最後我想是想要留作一種餘韻吧...
重新省視這張專輯之所以叫做《ONE LOVE》的原因。
（雖然我覺得這個核心概念應該是在下一張專輯《UNITY ROOTS&FAMILY AWAY》才真正的體現出來）

總而言之，對聽眾來說也許會覺得18首歌真是太多了，
聽到最後可能會有些疲憊，
但是以GLAY的專輯來說，
這張專輯真的是最棒的傑作（之一）。

Te'
それは、鳴り響く世界から現実的な音を『歌』おうとする思考。
廠牌：White Wabbit Records
樂風：Emo-Punk, Post-Punk

曲目
01.如何に強大な精神や力といえども知性なくしては『無』に等しい。
02.美しき旋律も、音を語る言を持たずしては心にも『留』めがたし。
03.愛も信仰も同じ様に日々のささやかな勤行でのみ『維持』される。
04.明日を最も必要としないものが、最も快く明日に立ち『向』かう。
05.大胆は無知と卑劣の子であって、他の資格よりはるかに『劣』る。
06.言葉を用いて奏でる者は才能に在らず、ただの記憶に『過』ぎぬ。
07.節度と正義は、ただ優者のみが勝手に利用しうる『名目』である。
08.心は正しい目標を欠いてしまうと偽りの方向にはけ口を『作』る。
09.何らの苦しみにもあわずして、何人をも幸福とは『呼』ぶなかれ。
10.人間とは理性によって自己自身を破壊する能力を『有』している。

最近是Te' MODE中。

做畢業製作實在做的很煩，
回家之後不知不覺，就想播Te'來聽。

這張專輯是野台戰利品之一，
是等到野台結束之後，
殺到小白兔去買的....

一開始聽這張專輯並沒有什麼多大深刻的感覺，
可能之前我已經聽過Te'前一張專輯了...
所以有點麻痺吧。

不過在創作困頓的現在，
Te'的音樂彷彿將我心中的感受一併由內而外的發洩出來，
十分暢快。

從第二首開始
（抱歉，我現在右耳實在痛得很，聽到第一首一開場的爆音就很受不了..），
Te'的音樂就不斷地在釋放某種能量，
但是也不是一直外放，
在其中也是穿插了一些比較柔合的曲子，
《明日を最も必要としないものが、最も快く明日に立ち『向』かう。》
意外地使人獲得力量呢～

第五首《大胆は無知と卑劣の子であって、他の資格よりはるかに『劣』る。》
相較之下比較暗黑一點，
但我也挺喜歡的，
生活嘛，不就是這個樣子嘛...
現在我很能體會這首歌，以及這題名所傳遞出的訊息，
這首歌是首好歌...

第九首《何らの苦しみにもあわずして、何人をも幸福とは『呼』ぶなかれ。》
這首歌幾乎是我最喜歡的一首，
中間發展出來的主題段令人念念不忘，
整首歌讓我有一種在茫茫然的現實中，發現一點點希望的感覺，
或許誰都想抓住那麼一點可能性吧...
就算機會很小，但也想去嘗試看看...
假如我情感再強烈一點的話...
說不定聽到這首歌會哭出來呢...

最後一首歌非常安靜，
前面九首歌彷彿是一場風暴般地結束了，
然後我乘著船離開，航向遙遠未知的未來了...
十分迷幻的感覺，做為一首ENDING留下許多令人回想的空間。

我真是瘋了，明明這整張專輯就沒有歌詞，
我硬是自己掰了這麼多有的沒的出來，
歌曲的發展性究竟能到達多寬多廣的地方呢？
我想跟個人詮釋有關吧、
詮釋到了哪裡，意義就到達那裡。

Te'　mode已經持續近兩週了，
我想來換換CD了....(汗)

創作模式的好朋友，
Te'《それは、鳴り響く世界から現実的な音を『歌』おうとする思考。》
強力推荐！

貝多芬：鋼琴三重奏「大公」、舒伯特：第一號鋼琴三重奏
唱片公司：新力音樂
系列：魯賓斯坦大全集
音樂類型：古典音樂
演奏者：魯賓斯坦　鋼琴，海飛茲　小提琴，弗亞曼　大提琴
唱片編號：09026630122
發行日期：2002年09月01日

最近聽膩了流行樂，
從TANGO轉到了古典樂，
身心都受到了滋潤！

這張專輯是高中老師送我的，
某日我和老師在討論《海邊的卡夫卡》時，
正巧說到這首歌，
我說：「...我還蠻好奇《大公三重奏》到底是怎樣的曲子」
兩人一來一往，
於是老師送了我兩張《大公》當作畢業禮物，
至今仍非常小心地保存這兩張CD。

這張《大公》的組合很經典，
魯賓斯坦的鋼琴，海飛茲的小提琴，弗亞曼的大提琴，
真是不可多得的一的CD！
三巨頭同時演出，就知道是多麼令人期待的一件事！

整張專輯是在1941年錄音完成的，
雖然經過數位化，
還是可以聽出歲月的痕跡，
但是這一點都無損大師精巧完美的演出，
一個一個音符之間銜接之巧妙，
讓整首樂曲渾然天成為一氣，
最終在結束時讓人感到身心的飽滿，
也讓耳朵體會到離世塵囂的愉悅。

雖然我知道這樣的形容十分抽象，
而且極具個人感官化，
不過我也不知道該用什麼方法來說這張專輯很好聽。

我並不是特別「會聽」古典音樂，
前幾年有聽過劉洰渭老師的演講，
他說：「什麼叫會聽古典音樂？只要聽了覺得開心、覺得難過，可以跟著音樂，就叫做會聽！」
聽古典樂一點都不需要高深的樂理分析技巧，
我一直認為，古典音樂在當時的年代，
也是流行音樂，
所以何必認為聽古典音樂的門檻很高，
或者覺得古典音樂很難、聽不懂呢，
只要享受其中就夠了～～

扯多了，
總之古典音樂分類第一篇就獻給魯賓斯坦的《大公》，
這張被喻為「在天國才能找到的組合」，
有興趣的人一定要找來聽聽！

Luis Bravo's Forever Tango (Original Broadway Cast Album)

Music Director & Arrangements: Lisandro Adrover
Original Broadway Cast-Opening Night June 18, 1997

Disc：1 
1. Overture  (L.Adrover)
2. El Choclo  (A.Villoldo)
3. Que Falta Que Me Hacés  (A.Pontier/F.Silva)
4. A Los Amigos  (A.Pontier)
5. Derecho Viejo  (E.Arola)
6. El Día Que Me Quieras  (C.Gardel/A.Lepera)
7. Comme I'll Faut  (E.Arolas)
8. Berretín  (P.Laurenz)
9. La Tablada  (F.Canaro)
10. Responso  (A.Troilo)
11. Milongueando en el '40  (A.Pontier)
12. Volver  (C.Gardel/A.Lepera)
13. Los Angeles '90  (O.Berlingieri)
14. Recuerdo  (O.Pugliese)

Disc：2 
1. A Fuego Lento  (H.Salgán)
2. Gallo Ciego  (A.Bardi)
3. Convencernos  (C.novarro/E.Blazquez)
4. Quejas de Bandoneón  (J.de Dios Filiberto)
5. Payadora  (J.Piazza)
6. La Cumparsita  (G.M.Rodriguez)
7. Jelousy   (Jacob Gade)
8. Felicia  (E.Saborido)
9. Adios Nonino  (A.Piazzolla)
10. Libertango  (A.Piazzolla)
11. Tus Ojos de Cielo  (L.Adrover)
12. Balada Para un Loco  (A.Piazzolla/E.Ferrer)
13. Lo Que Vendrá  (A.Piazzolla)

老實說，我買的CD並不是這個版本的封面，
從網路上抓的CD資料也有一點錯誤(不過我已經修正了)，
總之，我是在會場買的CD，說不定有改版之類的....

前年三月Forever Tango來台灣時，
我有幸去看了一場表演(2007/3/10 Sat. 14:30 2F3ROW)，
當時我是亂點新聞看到的，
可能是票房不好的關係（我看的那場一樓根本沒幾個人），
所以有發新聞稿吧...

當下就決定要衝了！難得來一次，標榜著正統阿根廷探戈，
我怎麼可以錯過呢！！
和那時候的朋友借了信用卡買票（應該吧），
一個星期過後，我就去看表演了！

阿根廷探戈跟一般大眾所認識的國標舞（或社交舞）探戈，
是非常不一樣的！
阿根廷探戈並沒有強烈的甩頭動作，
而且重點是強調在腳步，
男女雙方的腳步快速地勾來勾去，
卻完全不會打結！
不禁令人佩服台上的舞者，
這一步一步不曉得每天要練習多久，
才能做到這種程度！

此外，阿根廷探戈在氛圍的設計上比較嚴肅，
（不要聽音樂覺得很嗨的樣子，其實表演者的表情都非常莊重）
看著看著都會身陷在那種...有點憂鬱的狀態之中，
只有偶爾才會有一兩個比較輕鬆搞笑的橋段，放鬆心情，
就個人而言，我還蠻喜歡阿根廷探戈所傳達出的情感和感覺的～！

總之阿根廷探戈令人看得入迷，
有興趣請務必找來看一看。

對我來說，由於我是先認識Tango音樂的，
所以音樂對我的影響比較強烈，
所以我一聽到開場的序曲，
整個是爆哭....
「我竟然可以聽到Tango的現場演奏...而且還不用跑到阿根廷....這是何等幸福之事！」
我如是想...
哭到第二首結束才開始認真看表演（汗）

然後到最後演奏到Piazzolla的歌時，
我又開始大哭...
「我竟然可以在台灣聽到Pizzolla的歌，實在太感動了....」
哭了兩首歌，
最後在滿足與感傷之中結束這場表演....

再來談談這CD。

基本上就是把表演橋段會使用到的歌都收進這張CD裡，
不過因為他們已經巡迴好幾年了，
節目難免有些更動，
所以有些歌曲有所刪減，(現場演奏中的鋼琴即興真是大快人心！)
但還是不減其魅力，
整張專輯聽起來非常輕快，
具有生命力，
讓人想一聽再聽，
深深地受到吸引。

和上一張介紹的馬友友不同，
也許是要配合舞步的關係，
歌曲的編曲輕快地想隨之起舞！
因此聽起來非常過癮！
當然，主要的旋律也不是由大提琴演奏了，
是用小六角手風琴(Bandoneons)，
而且多達四支！（想想當時在會場看到這麼多小六角手風琴我都要感動得哭了！）
所以是非常正統的演奏！

裡頭收錄了許多不同作家的作品，
所以可以聽到不太一樣的曲風，
我想對於認識Piazzolla以外的Tango作曲家，
這張專輯應該是個很好的途徑～

有幾首歌是有混人聲的，
在表演當中，會有歌手串場，
讓舞者休息或換裝，然後再接著出場，
（不然跳整場實在很累）
有歌手的曲子不多...
我尤其喜歡《Que Falta Que Me Hacés》這首，
我覺得女生唱歌實在非常有魅力，
雖然我聽不懂歌詞的內容，
但感情非常強烈，
短短的三分鐘內，極致的聲音表現，
讓人大呼過癮呢～

純演奏的曲子裡，一定要推荐的是長達八分半的大作《Adios Nonino》，
這首歌前奏就加了不同的鋼琴（Fernando Marzán）編曲，
中間則混了FOREVER TANGO的主題曲段，再上鋼琴的即興，
最後再帶回原來的主題，渾然天成，
氣勢磅礡，
實在是非常成熟又大氣的曲子！

另外Piazzolla的名曲《Libertango》，
則是以快板的方式演奏，
呈現出技巧的純熟，以及對曲子精巧的演繹，
對我來說是很新奇的體驗！
（不管之前聽的馬友友版，還是後來我買的Piazzolla專輯，
都沒有如此疾風暴雨的《Libertango》）

看到這裡，我寫了好長啊...
只能說我對Tango真的很有愛啊（遠目）

有機會還想再看看阿根廷探戈的現場表演，
那種對心靈的震撼和衝擊，
好想再度體會....

Q_Q

對那場表演，
我唯一的怨言，就是觀者的素質實在太差...
坐在我附近的有錢老太婆和老公公們，
一直品頭論足，不停地講話，
嚴重打擾觀賞品質，
真是氣死我了，
以後一定要存錢坐更前面的位置！

FOREVER TANGO官網：http://www.forevertango.us/
WIKI百科對探戈的介紹：http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%8E%A2%E6%88%88&variant=zh-tw

B面画報 [Limited Edition]

オリジナル盤発売日: 2007/9/10 
レーベル: UNIVERSAL J(P)(M)
収録時間: 68 分

1. ベランダ 
2. lilac 
3. 光合成 
4. 水彩 
5. 存在理由 
6. パラノイア 
7. 六月の雨 
8. 本日は晴天なり 
9. ジンテーゼ 
10. 冬の海は遊泳禁止で 
11. 月の光をたよりに 
12. エンジェルダスト 
13. 白い足跡 
14. ロム 
15. 藍より青く

剛剛從朋友那兒得到プラ的鼓手ぶっち要退團的消息，
心裡一陣驚訝與難過，
不知該如何回應這個新聞...
想想就拿起《B面画報》了。

我很喜歡ぶっち的鼓的...
總覺得他的鼓聲很容易切中整首歌想傳達的氛圍，
像《空中ブランコ》、《雨二唄エバ》，還有一些經典的曲子，
就不難發現，因為有ぶっち的鼓，
而使得整首歌的編曲有了更精巧的加乘變化。

七年了....哎。

ぶっち和《B面画報》其實沒有什麼特別的關係，
只是我剛好想聽這張精選而已，
這是張走復古設計的C/W曲精選集，
從名稱「B面」開始，到整張專輯的美術設計，
都充滿濃濃的復古味，
對於過去的一些整理，我想這張精選算表達得很徹底吧。

儘管不是全新的專輯，概念還是很清楚，
非常有誠意的一張精選。

雖然是C/W曲，不過這張專輯的歌十分精緻！
我算是很喜歡プラ的BAND SOUND，
幾首C/W曲也很合我的胃口（我尤其喜歡《本日は晴天なり》和《月の光をたよりに》），
總之並不會因為這張專輯的歌我都有了而覺得浪費錢，
或許光看美術就覺得蠻值得了吧。

有點寫不下去了.....

未來的プラ會如何呢？

算了，這是我再怎麼想也想不出來的。
相信成員們也是考慮很久才得出這個結論的。

明明十二月才剛看過ぶっち的，
那時候的他還丟了十支鼓棒，
不過下次再見到他時(?)，就不是以プラ的鼓手身份了...
想到不免覺得難過。

祝福ぶっち未來一切順利，
希望還能夠再聽到他的音樂。

之後再來補一篇有關曲子的心得好了，
總覺得這篇實在...很偷懶？
不過我也真的寫不下去了。

V6
感謝之歌 (CD初回限定版)  
2004/3/31
AVJSG40330/B 

01. ありがとうのうた
02. JUNK TRAP

《ありがとうのうた》是首好歌。

之所以會突然想到要寫這張單曲，
是因為上星期去夜唱時，從一開始就點了這首歌，
不過六個小時之後它依舊沒有出現....

好○迪在搞什麼啊啊啊啊！

anyway，
總之某日我突然想到了這首歌。

第一次聽到這首歌的時候是在看《校園瘋神榜》時，
有個單元是井之原的高中圓夢企劃，
是個紀錄井之原為了完成高中學歷所奮鬥的過程，
每次節目結束都會播這首歌，
感人的內容再配上這首主題，
摧淚指數爆表啊.....T^T

在編曲方面，這次還蠻多樂器的，
音樂性挺豐富的，
和弦和背景的編制也有較多的旋律性，
不會因為是背景而被壓過，
我覺得設計上還蠻用心(?)的啦...
不過我聽不出來主要的弦樂器是什麼...

另外就是三宅健的聲音好好認|||

很喜歡這首歌的歌詞，
充滿了溫柔的感情，
暖かい、優しい，

V6選在十週年出這張單曲整個是太犯規啦～～

至於c/w曲...整個是呈現完全跳過的狀態，
因為音樂調性跟單曲太不搭了...
甚至讓我有一種「亂來」的感覺....

嗯、不過《ありがとうのうた》真的很好聽。

（好隨便的一篇文章...不過我真的很喜歡這首歌啦！）

BOOM BOOM SATELLITES
ON
廠牌：SONY BMG
樂風：Electronica, Rock

1. KICK IT OUT
2. BEAT IT
3. GIRL
4. SHOUT OUT LOUD 
5. LET ME OUT 
6. SO HIGH
7. PILL
8. GENERATER
9. EMPIRE
10. interlude slow
11. NOTHNG AT ALL
12. LOADED

因為野台後遺症所買的專輯。

本來我是不太聽電子樂的，因為覺得很吵，
而且很像在夜店播的歌(←刻板印象)，
所以對電子樂的印象不太好...

不過去完野台之後整個是呈現過high狀態....

原本也沒有預定要去看這團，
不過友人說想看看，
我就抱著「能看多少團就看過少團！」的（貪小便宜）心態去看，
結果好HIGH啊啊啊！！
果然電子樂是很能帶動氣氛的！！

（而且這一團主音的英文好標準啊！←整個重點錯誤）

因為我對電子樂不太熟，
所以決定只要寫花癡感想就好。

去完野台就想說來買一下BBS的專輯，
想說有時候也是需要不同類型的CD...以應付不同場合嘛～

結果前幾天因為在玩《軒轅劍三外傳：天之痕》的關係，
把這張CD拿出來聽
（因為我喜歡在玩電玩的時候聽其他音樂，
當然我也會聽遊戲配樂唷，但是練等級的時候會聽戰鬥音樂聽到膩啊....ˊˋ）
結果第一首歌播下去就HIGH起來了，
連電腦一直當機也覺得沒關係唷！
就這樣一路打過去....

專輯裡面比較喜歡第一首《Kick It Out》和《Play》還有《Pill》，
該怎麼說呢...我覺得BBS的電子樂不會讓人討厭，
可能是有一些詞的關係？
就不會讓人覺得是「空泛」的音樂，
而是有內容的....

總之如果想換個類型聽的話，
覺得BOOM BOOM SATELLITES是可以考慮的團～

rare collectives vol.2
唱片公司：Gold Typhoon Music
演出者：Glay
音樂類型：亞洲流行音樂
唱片編號：724358210729
發行日期：2003年02月01日
高價版 / CD / 2 片裝

DISC 1
01 Young oh！oh！
02 summer FM
03 Hello My Life
04 Rock Icon
05 Good Bye Bye Sunday
06 Time
07 Why Don’t We Make You Happy
08 Good Morning N.Y.C
09 Back-Up
10 Super Ball 425
11 卒業まで、あと少し
12 Brothel Creepers
13 いつか

DISC 2
01 17bars
02 Cynical
03 neuromancer
04 アイ
05 Surf Rider
06 Giant Strong Faust Super Star
07 17ans
08 I'm yours（'99 EXPO remix）
09 道産子シーサー / GALAY

今天是HISASHI的生日唷~
所以選了這張精選。

在GLAY要進入十週年紀念的時候，發了這一套兩張精選，
中文譯名叫《獨一》和《無二》，
主要是收錄GLAY單曲的c/w曲，
個人是覺得對新的fans來說當然很好，
但是對老的fans來說...單曲收藏的價值只剩下...
「封面」了嗎...(驚)

沒有啦....
其實我覺得精選的價值就在一次可以聽到很多經典的歌，
像一些單曲都分散在很多專輯裡，
可是買了精選就可以一次聽完，不用換片聽啦！
（對不起，我是喜歡用音響聽CD的老人....= =)
所以GLAY出精選我還是會買的....T_T

這張精選跟HISASHI的關係，
就在於第二張CD的歌收錄的全是HISASHI的創作（除了《I'm yours》和《道産子シーサー 》），
聽了這張CD之後，
就會覺得GLAY的音樂之道其實也蠻寬廣的（笑）

先來說說第一張。

第一張是1999-2002的部份，
就c/w來說其實GLAY的改變也很大了，
但是這張依然保存了很多團員的風格，
我很喜歡JIRO詞曲的《Good Bye Bye Sunday》，
雖然我覺得和《summer FM》（TAKURO詞曲）聽起來很像是姐妹作（笑），
但是這種輕鬆風格在單曲裡幾乎是聽不到的，
專輯裡也是少數出現的異數。

所以C/W曲本身就是個特殊的存在啊啊！！

第二張就可以說是進入HISASHI世界了吧，
可以聽到這張專輯裡用到很多電子效果（這實在是他本人的愛好）。
我很喜歡第一首《17bars》像是引言般的存在，
帶有一點西部風味再加上有些卡通方式的聲音，
實在很討人喜歡：）
（所以說某周●○的歌之所以大紅我實在是不太懂，西部風的歌明明就很多人做過為什麼他這麼自以為是）

《Cynical》前前後後算是聽過許多版本（因為有LIVE版），
我覺得這首歌算是很標準型的HISA詞曲，編曲方式也很有他個人的味道。
另外《アイ》應該算代表作了，同樣也是用了很多電子效果在裡面，
《Giant Strong Faust Super Star》更是進階地找了聲優來配音作效果...
（是綠川光啊綠川光！）
總之每次拿到CD我都會注意一下HISA的曲子在哪裡，
因為每次都有新的發現啊~~

啊啊~這傢伙在音樂上面的天份真是...
好迷人啊啊啊啊！

HISASHI玩音樂的作品聽起來很令人耳朵為之一亮，
一般GLAY的音樂總是給人溫暖的感覺，
（比較冷調處理的《Missing you》算是特殊的例子）
滿腔熱血的快歌也算是GLAY的王道之一，
但是HISASHI的曲子可以算是偏離王道的處理，
如果沒有HISASHI我想GLAY的表現真的只能算是四平八穩而已，
（我已經不只一次跟別人說「我覺得GLAY的音樂像四方形」）
在某些單曲裡面，HISASHI的編曲也常常帶來驚喜，
彷彿是點亮整首歌一般....

這樣的傢伙竟然沒有SOLO我倒是覺得很驚訝(笑)

今天已經變成HISASHI的歌頌日了嗎....

總之呢、
我由衷的希望有一聽GLAY能出HISA擔綱詞曲的單曲！
這樣覺得能比Re-birth帶來更不同風貌的GLAY吧

ヒサシさん、
３７歳御誕生日オメデトウね！

濱崎步 浜崎あゆみ 
A 單曲紀10極精選 (3CD+DVD)
A COMPLETE ~ALL SINGLES~ 
  2008/9/19／AVJCD10370/B／ CD Album

  DISC 1
1. poker face     
2. YOU     
3. Trust     
4. For My Dear...     
5. Depend on you     
6. WHATEVER     
7. LOVE ～Destiny～     
8. TO BE     
9. Boys & Girls     
10. monochrome 黑白     
11. appears 現身     
12. kanariya 金絲雀     
13. Fly high 高飛     
14. vogue 時尚     
15. Far away     
 
 
  DISC 2
1. SEASONS 四季     
2. SURREAL 超現實     
3. AUDIENCE 觀眾     
4. M     
5. evolution 進化     
6. NEVER EVER 絕無僅有     
7. Endless sorrow 無盡傷悲     
8. UNITE! 心手相連!     
9. Dearest 最愛     
10. Daybreak 破曉     
11. Free & Easy 自由自在     
12. independent 獨立     
13. Voyage 旅途     
14. ourselves 我們     
15. forgiveness 原諒     
 
  DISC 3
1. No way to say 難以言喻     
2. Moments 剎那     
3. INSPIRE 刺激     
4. CAROLS 頌歌     
5. STEP you 追隨     
6. fairyland 夢遊仙境     
7. HEAVEN 天堂     
8. Bold & Delicious 放手一搏     
9. Startin' 起步     
10. BLUE BIRD 青鳥     
11. glitter 閃耀     
12. talkin' 2 myself 心聲     
13. Mirrorcle World 幻鏡     
14. ＜bonus track＞Who... (Chinese version)

好長的專輯資料（擦汗）
有框粗體的部份是我喜歡的歌：）

認識ayumi的時間大概是在她出《I am...》這張專輯的時候，
那時她已經大紅了吧...
我則是抱著「既然是聽日本音樂的話那ayumi的歌至少也要知道一下」的心態去買CD的。
《I am...》這張我還挺喜歡的，
但是之後的幾張專輯，除了《MY STORY》之外，我都沒有特別喜歡...
在我心中ayumi是「買一張專輯等於買了全部」的歌手，
雖然出了許多混音專輯，（而我個人則買了《MY STORY Classcial》）
不過我想音樂類型其實都差不多...

回頭說說這張精選。

當初出黑白精選時，我就想說應該要去買了！
聽日本音樂的人怎麼可以錯過ayu的精選呢！那時都已經要預購了呢！
不過因為身上錢不夠，就改天預購好了...
沒想到等到黑白精選出好一陣子都沒去買...
等到我真的下定決心要去買，就放消息說要出10週年精選...
看了一下曲目，跟黑白精選的選曲不一樣，幾乎是全包了，
就直接去預購了～

說起來我並沒有特別喜歡ayumi（但也不討厭就是了），
也覺得她唱歌的聲音實在不對我的tone，
不過我為什麼要買她的CD呢，
那是因為我覺得「只要是聽日本音樂的人一定要有一張ayumi的精選！」
（尤其這張精選全包了她的歌）
因此我就買了....

終於要進入正題（汗）

聽第一張CD的時候，我真的覺得ayu改變好多（汗），
不知道是不是key定得有點高的關係，每次只要她唱到高音我都覺得很害怕，
因為有硬唱上去的感覺，實在是很刺耳，（→其實至今我還是這麼覺得）
在編曲上有時候也會刻意隱藏這部份，ayu的高音幾乎都是點到為止，
不會拉長音，甚至會直接以fade out處理....
歌唱技巧不算特別突出、聲音也算是普通，
跟她前後期出道的女星中，
有宇多田（我想這兩位常被拿來比較吧，大家應該都很熟）、椎名林檎、MISIA....等強手在，
ayu要在這麼強的對手中殺出重圍，成為日本平成歌姬，
我想她絕對要付出加倍的努力（畢竟不像宇多田或椎名有創作天份），
才能讓她到達現在的地位，
所以我不討厭ayumi是我真的有感受到她的認真，也很欽佩她。

在CD1裡，大概從《TO BE》這首歌開始讓我有「這首歌還蠻好聽的」感覺，
（其實我覺得早期作品也很好聽....只是聲音實在是會讓人卻步，如果現在重唱的話應該好很多吧）
之後也可以感受到ayumi的歌唱技巧有所轉變，
想必應該是有持續上課的成果吧。

ayumi在詞創作的表現上其實也很不錯的，
我覺得這是她和一般女歌星最大不同的地方，
雖然她的歌詞都挺淺顯易懂，不像椎名會用很難的字，
不過能夠表現出情感、傳達出「想要傳達」的部份，
我就覺得已經夠了....
畢竟歌詞是歌詞，是用來唱的，能夠琅琅上口比較重要，
過於困難的詞有時候反而會有理解上的困擾，
我想「貼近常人」(尤其是當時ayumi的主要客群─高中女生)的歌詞，
也是造就她成為J-POP一姐的原因之一吧。

CD2可以說是我最喜歡的一張吧，
那時候的ayumi可以說是到達最巔峰的時候，
那些歌曲都充滿了生命力呢，快歌很多，唱起來實在很過癮！
（不過她的快歌都很難練就是了....）

收錄比較近期的CD3，很明顯可以感受到ayu的聲音已經累了，
和第一張相比，聲音已經偏中低音域了...
尤其之前又傳出她左耳失聰的新聞，我想她應該要更加保護自己才是.....
最後一首的《Who...》中文版，老實說我真的聽不出來她在唱什麼XD，
只有副歌勉強能辨識出一兩句啦...
不過我想是誠意十足了。

總之...ayumi真的是厲害的角色（笑），
這張精選真是紀錄她十年來的辛酸血淚史（汗），
到現在我還是覺得只要有聽J-POP都應該要收藏這張精選才是，
畢竟ayu在日本流行樂界的天后地位是無庸至疑的，
曾經也有那麼一段屬於她的年代啊....
現在新人輩出，艾迴也有許多強者（像創作具佳的大塚愛），
還有明顯追隨ayumi路線的倖●來未...
希望ayu要再努力啊！

（話說....我覺得《GREEN/Days》的封面，ayu好像公主喔....《Mirrorcle World 》也是這種風格的）

最後最後，

祝大家新年快樂啦～

我好混啊啊～～～～～～（逃跑）

平井堅 / 平井堅的Ken’s Bar
 
唱片公司：新力音樂
演出者：平井堅
音樂類型：亞洲流行音樂
唱片編號：SMD8549
發行日期：2003年12月20日

1. Open
2. even if - instrumental
3. THE ROSE
4. ONE DAY
5. LOVIN' YOU
6. WHAT A WONDERFUL WORLD
7. You've Got A Friend
8. Instermissin
9. 大きな古時計
10. FAITH
11. When You Wish Upon a Star
12. ABC
13. Don't Know Why
14. Close
15. 見上げてごらん夜の星を

最近一直聽這張專輯。

對平井堅，最初的印象應該是《KISS OF LIFE》吧，
搭配《戀愛革命》推出，那時候真的是紅翻天呢。
某回聽到平井堅發新專輯，興沖沖地跑去買，
結果沒想到買回家的專輯，
竟然是翻唱專輯(大笑)，
完全是傻眼狀態

不過這張專輯很好聽啊，算是值回票價，
就算是現在，也時常會拿出來聽的。

Ken's Bar，原本是平井堅另外一種形式的演唱會，
就是像在酒吧裡，
然後平井堅化身為主人，可以和台下觀眾一起互動，
是非常輕鬆(?)的一種演唱會，
今年要邁入第十年了呢....
（而且竟然選在情人節！）

這張專輯裡有許多名曲，
但都改編成具有「平井堅STYLE」的歌曲，
我想翻唱專輯就是要做到這樣，
才有資格發行，
否則也不過就只是在唱卡拉OK而已吧。

裡面有幾首歌是我挺喜歡的，像
《THE ROSE》→非常有感情的唱法，馬上就被平井堅的歌聲吸引

《LOVIN' YOU》→之前聽星光大道好像也有挺多人在唱的，聽過平井堅版本之後，根本不知道那些人在鬼叫什麼，這首歌我覺得平井堅演繹得很好，非常有個人特色的版本！一點都不遜於原唱

《When You Wish Upon a Star》→帶有一些JAZZ風味感覺十分活潑

《見上げてごらん夜の星を》→和原唱坂本九的版本一起混音，形成世紀大合唱，是當年相當熱門的話題！我還記得那年有上紅白？聽到那一段真是雞皮疙瘩都起來了！真是好聽的一首歌！（當然，重合的影像也十分驚人！）

其他名曲當然也很好聽啦...
所以就不多贅述了。

根據官網上的介紹是這麼寫著的：
「good times, good music. 聴きたい時に、そばにいる．．．」

嗯，我覺得相當符合這張專輯給我的感覺，
總之就是挺好聽的，GOOD JOB

4 Bonjour's Parties：
Pigments Drift Down to the Brook

オリジナル盤発売日: 2007/12/4
1. Magpie Will Peck a Hole in My Plaster Cast 
2. Satellite 
3. Ruins 
4. Your Chill Long Hands 
5. Cortile Grigio 
6. Ksana 
7. Amalthea 
8. Nostalgic Was Broken to Pieces 
9. Otogima Horse 
10. Crimson Sky After the Sunset 

野台的戰利品。

還記得4 Bon在野台演出時，
已經狂風暴雨了，
我和千夏在台下一直等，
想說這團setting怎麼這麼久，
原來不光是團員多，
他們會的樂器也挺多的...

雖然在野台看表演時又濕又冷的，
但是仍擋不住4 Bon音樂的溫暖....

宅録の閉鎖的なイメージを開放とするいうコンセプトのもと、
自由で良質な音楽を追求する室内開放音楽集団
「4 bonjour's parties」
這是在官網上面的介紹（http://www.lostinfound.com/4bon/）

這是一個很可愛的團體，
最令我驚奇的是他們每位團員都會兩三種樂器以上，
（因此現場總是很忙XD）
想必應該是科班出身的吧（←純猜測）

這張專輯是張聽得很舒服的CD，
如果心情非常煩躁，又找不到宣洩的管道時，
想必這張CD是很棒的選擇。
曲子非常輕柔，不時又有三角鐵清澈響亮的聲音點亮整首歌，
就是非常明亮開闊的感覺，
煩人的心情會一掃而光，
然後漸漸平靜下來。
樂器的豐富性讓耳朵好像同時吃了大餐，
但不會覺得吃太多很膩，
反而是輕食沙拉，
感覺很棒：）

專輯裡最喜歡《Satellite》和《Ruins》這兩首，
《Satellite》這首歌的PV非常可愛，
有空可以去找來看一下。

對我來說，蠻像心靈洗滌之旅的....

對了，他們的官網十分可愛，
有空可以點進去看看。

總之就是這樣.....
個人還蠻推荐的啦....
我覺得每個人的CD櫃裡應該都要有一張這樣風格的專輯XD
（毆）

今年的LIVE，由於從一開始就抱著「想要輕鬆一點地看LIVE！」，所以今年和去年比起來，真的是輕鬆許多，因為總覺得瘋狂的事都做過了呢（笑）。去年排入場排了十二小時，又有入待，LIVE時穩穩固守在第二排，去年プラ給了我很多很棒的回憶，因此今年想稍微放鬆一下。一年間來的改變好大啊。

不在前方激戰區擠，碰觸不到他們、無法拾到他們丟下來的東西，雖然多少有一些寂寞，但是能看到整場的プラ算是很不錯了，因此明年假如真的，プラ有再來台灣的話，假如序號真的不幸也很差的話，那我也會考慮往PA台站吧。

由於不在前方，心情輕鬆許多，但是還是很痛。今年《空中ブランコ》的缺席讓我覺得好像空著的洞沒有被填滿，雖然換來了《雨ニ唄エバ》，不過還是不夠滿足。

今年拉了室友去看，算是比較新奇的體驗吧，平時她們是不太接觸視覺系還有日本搖滾這塊領域的，但是室友願意陪我去看讓我真的很開心，也感謝她願意花一千五去看她不熟的樂團，室友只會唱兩首プラ的歌，而且只聽過《ネガとポジ》，而那兩首歌今年都沒唱，讓我有點對不起她。那時候為了鼓吹她參加，還說台灣這邊辦的票選裡，《スピカ》和《真っ赤な糸》都有入圍，所以唱的機率應該蠻大的，結果這兩首歌都沒唱，反而是唱了《Sink》、《雪蛍》和《雨ニ唄エバ》，我想這個票選也蠻有趣的。（《アローンアゲイン，ワンダフルワールド》是這次專輯裡的歌，應該無論如何都會唱。）

總之，プラ願意再還台灣真是太棒了。

スタッフさん達と参戦したの皆様、お疲れ様でした。

 　　アンコール時間。團員才剛踏進去大家就開始喊アンコール。因為我覺得團員們應該需要一段時間休息，所以並沒有跟著喊，大家喊了一段時間，金子先生也在此時調整一下樂器，隨後團員們穿著台灣場T出現了。

　　一小段的MC，大約是「アンコール謝謝！」、「你們開心嗎？」（其實我一直很想在底下回問：『你們開心嗎？』）、「大家一起HIGH！」之類的，然後接著是《ヘイト‧レット、ディップ‧イット》，不用說，這首歌一定要用力的ヘドバン所以也很嗨。

　　唱完後，有村說了：「今日は晴れますか？」今天天氣很晴朗唷！正終於要打破雨男的稱號了嗎？（笑），我這麼想著，但是很快地，有村馬上接了：「でも、だとしでも《雨ニ唄エバ》。」

是《雨ニ唄エバ》嗎？是嗎？我聽到這五個字完全傻住，然後聽到前奏下去，確定真的是這首歌！我真的能在台灣聽到這首歌嗎？真的可以！我不禁抓住室友大叫大跳，接著又看到有村拿出黑傘，撐開，眼淚就忍不住掉了下來。我從來沒有想過會在プラ的演唱會上大哭，因為之前聽到《空中ブランコ》都沒哭了，所以更沒有哭的理由吧，但是這回真的不知道為什麼，淚腺的開關就被打開了，光是前奏就讓我哭掉一大推眼淚，更不用說到副歌的時候，根本連團員長什麼樣子都看不到。然後到了間奏…我聽著アキラ的吉他、正的BASS、ぶっち的鼓，把雙耳的細胞開到最大、企圖想補捉到最完整的音樂，和著有村的聲音，心想就算這是最後一首也沒關係了，沒關係了…

結果真的只有兩首歌的アンコール。團員們再一次向大家道別，就離場了，「感覺還不夠，為什麼跟去年比起來，今年感覺這麼少！」雖然不捨，但是覺得團員們的確是累了吧…不過台下的FANS是很貪心的唷，又喊了二安，大家真的很厲害呢！十分的有毅力，我覺得團員們應該想休息了，所以就沒喊，但是看到金子先生還在台上調整樂器，另外一位スタッフさん把MIC收起來又放回去，而且THE WALL的門也還沒開，燈亮了一下又關了起來，想必是有機會的吧？所以跟著又喊了幾聲，不過這次的アンコール喊了很久，喊到我都覺得無理，但就在最後最後關頭，團員們出現了。

身著聖誕老公公裝，アキラ還戴著麋鹿頭套，實在是效果十足！四人一站出來就開始丟糖果，看包裝感覺是某種好吃棒，是千夏給我看過的那種…所以應該是從日本帶來的お菓子吧。這時候就很羨慕前方的FANS，雖然我一直大喊：「後ろ！」但是根本丟不到這麼遠的…ぶっち邊丟還邊「オホホ」（從頭到尾只聽到他說了一次「謝謝」還有三次的「オホホ」），真是可愛！

丟到四個人都沒東西丟了，還亮出空空如也的袋子給大家看，有村說了：「我們會再來台灣！」這句話一出果然引起眾海月的迴響，大家拼命尖叫，我馬上想到了野台時LM.C下一句就公布LIVE時間，心揪了一下。「ということで来年もよろしくお願いします。今年ありがとう。」下一首是《GHOST》。

唱《GHOST》時，有村一直把聖誕帽拿來甩，實在很怕FANS把它一把搶走，那應該是スタッフ借的吧，要是拿走了，要賠錢的啊！想到這裡就很替他們緊張，不過有村很懂得拿捏分寸，總是差那麼一點；而正和ぶっち的帽子好像很快就掉了…因為是快歌嘛，甩頭甩一甩很快就掉了，倒是アキラ的麋鹿帽甩不掉，所以整場都戴著，實在好可愛！（但也很熱吧）

之後有村對台下大喊：「今年の嫌なことは全部？こ．と．し．の．い．や．な．こ．と．は全部？全部？全部？」底下的人不知道在叫什麼，室友還問我：「你們回答什麼啊？」但我也不知道只好搖頭（對不起實在不夠瞭解）。「嫌なことは全部リセット！」啊…是《リセット》！

《リセット》是首high歌，自然是聽得很過癮，不過聽到後半的バイバイ…就知道這首歌應該就是最後一首了，不免有些惆悵，但我很喜歡這首歌，尤其有村之前又講了「今年の嫌なことは全部リセット！」，讓我覺得比起去年《真っ赤な糸》，唱著:「魔法が解けた僕は獨りで步いていく」，今年終於比較不那麼痛了，感覺有向新的一步邁進的感覺…（錯覺？）

唱完後，四人第三次向大家道別，「這次是真的要再見了…」想到這裡不禁有點難過，但是還是想把心中的想法傳達出來，所以不禁大喊：「まだ来年！」結果沒想到我一喊出口，後面的人就追著繼續喊，然後前方的人也開始喊…「這是怎麼回事…」連我都嚇了一跳了呢！團員們一個一個，有pick的丟pick，有鼓棒的丟鼓棒，去年ぶっち丟了兩根吧，今年竟然丟了十根！把所有備份用的量都丟下台去了，真是驚人！

「まだ来年！」的呼聲越來越多…最後有村站在台前，比了手勢，要大家安靜，然後親口說著：「まだ来年。我們會再來台灣！」聽到這裡真是…届けてよかった。有村以招牌的雙手合十的招呼方式，和大家鞠躬，隨後離開了。離開時，我又忍不住對台上大喊「ありがとう！」，謝謝他們願意再來台灣，滿滿的感激不知該如何傳達，只能用這五個字傳達，不過真的太少了，再講幾遍都不足以表達我的感謝。

在會場裡稍微休息一下，我和室友便擠出會場，工作人員很貼心地送給每一個人一張海報，真是太感心了！因此看在海報的份上，我邊走邊填寫問卷，最後走出THE WALL，和千夏他們會面，稍微打一下招呼，由於隔天還要上班，所以沒有多逗留，我和室友很快就回去了。

回家時，騎著摩托車，下著雨。早上明明還是出太陽的大好天氣，卻在LIVE結束時下起大雨。「今年能看兩場プラ的LIVE真是太好了」、「年末能和プラ一起渡過真是太好了」，雖著這麼想，但是和著雨，我和プラ的一夜魔法也解除了。

Plastic Tree的LIVE REPO終於寫完了，
假如不怕一堆囉嗦的流水帳的話，歡迎點進來看：）

SET LIST參考CIA@SWEET_HEART板；
 MC部份參考CIA@SWEET_HEART板KAZE板友的紀錄，
在這裡特別謝謝！

〔入場-本番結束〕

　　入場大致和去年無異，THE WALL這次在裡頭佈置了許多プラ的攝像作品，有海報，也有一些黑白照片。入場後，一進去就開始尋找PA台，沒想到好的位置都被佔走了…而且還有一對情侶（男的超高！）在階梯第一排…所以我和室友只好往裡頭走，最後決定站在靠近明側，因為覺得高度還蠻不錯的，可以綜觀全場，而且去年只看到正，今年想看到全員，雖然位置差了點不過也不差，於是我和室友坐了下來，等待開場的時間。

我跟室友說我最討厭排隊入場到等待開場的時間了，因為讓人很不安，隨著時間過去，就算想休息也沒辦法好好的休息─不過至少是比去年好了，去年可是一直站著呢，今年還可以坐下來閉目養神。前後左右的人越來越多，就越來越不安，背景音樂是帶有馬戲團風格的音樂，很符合プラ的印象，總算是有進步了。

技師大概到七點二十分左右才出來，調音的時間不長，想必是早就調整過了吧，跟去年的情況完全不一樣呢，技師調完之後又等了好一陣子，估計大約七點四十（或者更晚）開場，現場鼓譟得讓人不知道觀眾們到底有沒有聽到第一首《～規則的な四拍子～》。

該怎麼說好呢…對於《ウツセミ》這張專輯我並沒有聽得很熟，中間部份的曲名還記不太得，只記得前三首歌是按照專輯的曲目走的（汗）。《ウツセミ》的LIVE版聽起來十分空靈，也很有力道，將人深深地帶往プラ的世界裡。而《テトリス》則將整個氣氛往上帶了，現場整個很HIGH唷，我也算是真正投入LIVE中了。

接下來是簡短的MC時間。我覺得這回的MC感覺好少唷…比起去年來說的話，內容比較少，幾乎都在招呼語的地方打轉。其他的部份比較簡短，覺得有些可惜。簡單地講了幾句「我回來了！」（哎唷、講這句話真的很令人害羞耶）後，有村說了一句：「Sink。」，我愣了一秒，隨即尖叫，竟然會唱這麼老的歌耶！實在出乎意料之外。能夠聽到現場版的《Sink》真好！

《Sink》之後是新曲連發，全都是新專輯裡的曲目。在唱《アローンアゲイン、ワンダフルワールド》的時候，我還很害怕室友不習慣這樣的編曲方式（因為剛聽到這首歌的編曲時我很不習慣），不過好像沒什麼問題，如同我之前的感想，這首歌的現場版更是將歌曲的層次感展現出來，一層一層地將樂器往上加，而live版本更是加重樂器的力道，讓我非常喜歡。「啊啊、這首歌的風貌又更厚實了。」這是聽完這首歌時的感想。

《アローンアゲイン、ワンダフルワールド》之後稍微休息一下，有村不知為何喊了一句Mr.正，可能是想叫正接話吧，至少說幾句話，這種叫法實在很可愛，所以我笑了。不過正沒有說話的樣子，只有稍稍向台下的觀眾示意。喝口水後，有村開始講話：「台湾は冬でも暖かいですね。」然後聽到有人大喊：「熱いですか？」，有村好像有聽到，於是彷彿是回答般地接了：「ここは、熱いです。でも、それはいいことだと思います。

台湾は雪降るんですか？」

聽到這邊有點驚訝，雪？台灣會下雪的地方，「大概只有山上吧。」，雖然台下大喊沒有（ない～），不過我第一個卻是想到山呢！（果然是花蓮來的）

「降ったらいいですね。」主唱這麼說時，難道是要唱有關雪的歌嗎？該不會要唱千夏點播的《白い足跡》吧！我抓著室友，想著「不會吧！」，然後有村輕輕地脫手而出「雪蛍。」。然後我抓著室友，尖叫著。之前的《sink》已經夠叫人意外了，而下一首竟然是《雪蛍》！「好像夢一樣！」我這麼想。實在是太不可思議了！《雪蛍》也是一首我很喜歡的舊歌，本來以為沒有機會聽到，不過能聽到現場版真是太好了…

《雪蛍》的下一首又轉回專輯曲目，是我很喜歡的《メルト》。這首歌的合聲很清楚，真是太好了！和專輯裡隱隱出現的A段第二部份合聲，在現場版時聽得很清晰，「原來這一段有合聲啊…」這段的合聲讓我覺得處理得很好。愛歌連發第三首《バルーン》，把這兩首歌擺在前後，在情緒的切換上令我喘不過氣來呢…進入副歌後讓人心痛的感覺，讓我又緊緊地閉上眼睛體會。

看live時我並不會把眼睛直盯盯地放在團員身上，在歌曲中，我甚至是低著頭ヘドバン或閉起眼睛聽比較多，這首歌也是一樣，很盡情地享受團員們營造出的音牆，我想室友應該被我看演唱會的樣子嚇到了吧，因為我在其他的演唱會都是很平靜的，只有看樂團的live才會毫無掩飾地、放縱自己沉溺在音樂裡。

　　應該是LIVE定番的《メランコリック》一直沒出現，讓我很緊張，直到聽見熟悉的前奏，我又抓著室友大叫，因為我太喜歡了，沒聽到這首歌總覺得LIVE好像「少了什麼。」，所以聽到這裡時實在很開心，不過一方面又覺得不太妙了…因為專輯的歌都唱得差不多了吧…？所以《メランコリック》出來一定代表LIVE快要結束了…《メランコリック》把LIVE的氣氛又炒到一個高點，實在很棒。

 　　在唱完《リプレイ》之後，有村講了「最後の曲：記憶行き」，聽到這裡，心中不禁涼了一半，「LIVE真的要結束了嗎？不要！」但是當音樂一響起，我的心還是跟著プラ的音樂沉了下去。原先我並沒有特別喜歡這首歌，只知道這首歌對有村來說是很重要的回憶，不過聽過現場版之後，反而喜歡上了，那種安靜的氛圍，讓人十分嚮往（雖然我實在不喜歡前面的人一直搖來搖去），而尾奏之後的即興，也再再地強化整首歌的力道…雖然難過卻很漂亮，能聽到即興的部份真是太好了，這也表現出プラ音樂底子的深度。

　　以《記憶行き》作結，真是讓人無法動彈，深深地紮進プラ的音樂裡，整首歌演奏完之後，我還沉浸在那樣的氣氛裡，沒能清醒過來。

　　團員們向大家致意之後，紛紛走回後台，アキラ、正、BUCCHI都丟了一些東西給底下的FANS。

live repo補完中。

先po個set list好了

「ウツセミ」アルバム台湾発売記念公演＠台北THE WALL  

-SE-(～規則的な四拍子～
1.うつせみ
2.テトリス
-MC-
3.SINK
4.Q
5.フィクション
6.Dummy Box
7.斜陽
8.アローンアゲイン、ワンダフルワールド
-MC-
9.雪蛍
10.メルト
11.バルーン
12.GEKKO OVERHEAD
13.メランコリック
-MC-
14.リプレイ
15.記憶行き
-SE-（～三角形の構図～）

-EN1-
-MC-
16.ヘイト‧レット、ディップ‧イット
-MC-
17.雨に唄えば

-EN2-
-MC-
18.GHOST
19.リセット

轉載自CIA@SWEETHEART板

 炎の蜃気楼　オリジナル・サウンドトラック/ＴＶサントラ
2002年02月27日発売
ＳＭＥ・ビジュアルワークス SVWC-7091
収録曲
炎渦の邂逅～「戦国残影」より～
漆黒の妖雲
業火
乱世の鳴動
対峙
遥かなる残照～「戦国残影」より～
束の間の夕凪
霧杳の途
憂い
静寂
悠遠の追憶
闇からの烽
浄化の燐光
群雄の嘆き
うたかたの願い
懐想の籟
震撼
示現
ひび割れた絆
鎮魂
Ｂｌａｚｅ　２００２

這張專輯算是插隊的吧（笑）。

很久以前，大概動畫剛播過後沒多久吧，
有位網友傳給我《炎之蜃氣樓》的原聲帶，
只有三首歌─《炎渦の邂逅》、《遥かなる残照》和《氷結の夜》

那時候聽到《炎渦の邂逅》整個是驚為天人啊，
想說怎麼會有動畫的配樂寫得這麼好，（而且還是女性向的）
真是砸錢下去做啊（笑）
馬上就迷上（音樂）了

不過一直沒看到動畫....

前陣子剛好有機會，把動畫翻出來看，
不看則已，一看勾動天雷地火，
我知道桑原水菜算是BL界的大咖，
（九月我才看過她的《悖德之城》系列）
也知道《炎之蜃氣樓》是她的代表作，
但沒想到竟然這麼好看啊啊啊啊
好看到爆表啊啊啊
一口氣看完動畫＋OVA（而且我竟然連特典都看了），
還是覺得意猶未盡，
所以就去訂了這張原聲帶....

該怎麼說呢，《炎之蜃氣樓》強的是整個故事的背景，
和古代有關的文章太多，
有從古代到現在，現代到古代，完全的古代文，
前世今生這種文...算是老梗了吧，
但是桑原水菜的古代現代文，
在歷史背景上有著相當的著墨，
清楚地交代了人物的古今，
讓人更能夠感同身受，
為什麼這些古人不惜略奪他人生命（換生），
也要存在於此時此刻，
而其中人心的轉化及糾結，
桑原老師刻化之精細，還有劇情的鋪陳，
更是突破那些小頭小面（有這種詞嗎）的文章，
形成氣勢磅礡的大作。

當然動畫＋OVA大概只有小說的五～十冊左右吧，
這點感想對全四十冊（外傳持續中）的小說實在稍嫌無力....

好吧我偏題了。
因為之前聽過幾首配樂，
所以在看動畫的時候，我更是仔細聽著其他的配樂，
（這樣才能決定到底要不要買）
這種歷史大戲的配樂，當然也有大器些才行，
而《炎之蜃氣樓》的配樂很適當的在該轉折的地方轉折，
該細膩的地方細膩，該壯烈的時候壯烈，
就一張原聲帶來說，
這張原聲帶強化了劇情，
提高整部戲的氛圍，而不至過於做作或無力，
於是決定下訂這張專輯。

而之後單聽專輯也沒有讓我失望，
聽著聽著就會回想起劇情，
是會讓人想一聽再聽的原聲帶呢。

講多了.....

總而言之，
最近日幣一直漲，
幸好這張專輯沒讓我失望，
不然都破千了....
我應該會想哭吧（笑）

我抽到13X號....orz

整個是很絕望的數字，

看到的當下竟然是「我不想去了！」的反應......orz

（因為上次去是23號啊....前後距離差太多了啦...泣）

後來想想我也不是海月...幹嘛這麼拼命呢

這樣想就好多了(汗)

雖然不用夜排，

不過這種抽選法也是很令人難過，

真的應該全部打散重抽orz

像日本一樣.....

（↑這時候就會覺得，幹嘛要等十二點匯款啊|||）

不過年底又可以看到PLA了，

一年見到他們兩次，還真是奢侈呢

所以我還是偷偷希望拜託GLAY不要來台灣(汗)

Kagrra,／雫－shizuku－
2007年02月14日発売
コロムビアミュージックエンタテインメント COCP-34117
最高位：37位　登場回数：3回

神樂／鏡花水月 (初回豪華盤CD+DVD)
唱片公司：Guts(Rock Record)
音樂類型：亞洲流行音樂
唱片編號：GUT2168.4
發行日期：2007年04月03日

収録曲
うたかた
さようなら
風
維新
破戒
運命の糸
「叫び」
霞んだ冬の向こうに…
雫

這張專輯買了兩個版本：日版普盤和台壓初回盤
所以把兩張的訊息都放上來

跟Kagrra,是在《うたかた》這張單曲認識的，
那時候聽到整個是驚為天人啊！
我本身就很喜歡帶有一些復古曲調或是懷舊風格的曲子
而Kagrra,這團則是以「和」為中心，
參雜了許多日本的古典樂器，
無論是在作詞作曲和編曲上我都很喜歡！

尤其是看到有吉他手（真さん）可以一手彈箏一首彈吉他，
就覺得真是，太帥氣啦！

總而言之呢，
當初沒買到《うたかた》這張單曲，
所以在《雫－shizeku－》發行之後，馬上就訂了日版普盤。

我十分喜歡《うたかた》這首歌，
一志的唱法十分到位，展現出這首歌柔軟哀淒的部份，
和著歌詞讓人彷彿可以切身體會詞中的意境，
更不用說帶有和風的曲調，
在編曲上，不時出現在背景的箏音更是點亮整首歌，
還有最後一志的清唱和solo的提琴，
更是為整首歌留下淡淡哀愁的餘韻.....

Kagrra,的獨特之處是別團所模仿不來的。

《さようなら》、《破戒》和《「叫び」》
是專輯中的幾首快歌，
其中我比較喜歡「叫び」啦....
可能是因為這首歌的節奏感和曲調我比較喜歡一點，
其他兩首一比較就有段差距|||
（尤其是《さようなら》，接在《うたかた》後面實在有點破壞氣氛，
而且編曲上比較平板一點...）

至於《風》在編曲上的玩法就比較特別一點，
曲子和詞都寫的不錯，
算是走的很平穩的一首歌；
《運命の糸》啊....我個人是覺得挺有《京》和《燦》時期的風味，
間奏有安排的一段bass的solo，我非常喜歡這一段唷～
因為一般來說很少會排BASS的SOLO吧？
但是這一段把bass的帥氣表現出來了(笑)
因此也是一首我很喜歡的歌。

《霞んだ冬の向こうに…》是我的愛歌之一，有收在mp3裡唷(笑)
前奏鋪陳的很引人入勝，
而副歌編寫的十分琅琅上口，
因此這首歌的氣勢在整張專輯中就較為突出～
在進入整張專輯的後半，
這首歌剛好平衡了整張專輯的重量。

《雫》，專輯正好以這首歌為題，
又排在最後一首歌，因此地位非常吃重吧...
在《霞んだ冬の向こうに…》之後安排《雫》，
剛好將情緒帶入一個比較沉靜的境界，
《雫》是一首寬闊的歌，
跟《さようなら》比起來（我認為這兩首歌是姊妹作啦），
雖然都是比較偏小調感覺的曲子，
但是《雫》給人的感覺卻更為大器，
在整體的編曲上，運用弦樂團的編制，
將整個氣勢帶了出來，
真不虧是做為專輯最後一首歌。

《雫》真是一首畫龍點睛的作品，
讓這張專輯不至於流於虎頭蛇尾，
而將之做了一個漂亮的結尾，
讓人回味無窮。

因為聽了這張專輯，
讓我對Kagrra,的音樂充滿了信心，
跑回去買了前兩張專輯，
（當然、《CORE》也買了）
都還算是成熟的作品，
相當好聽，也有許多Kagrra,早期的名曲。

啊啊、寫到這裡就好想看他們的LIVE DVD唷Q_Q
很想看看他們早期的美人模樣....
（不過《京》和《燦》的妝扮都還好耶....）
我錯過他們的妖豔時期了....orz

這一團跟【LAREINE】一樣，
被我列為相見恨晚的樂團之一....

SOUL LOVE
1998年04月29日発売
ポリドール PODH-7021
カネボウ化粧品「ブロンズラブ」９８’夏キャンペーン・ソング
最高位：2位　登場回数：16回
累積銷售量:137.1萬張
收錄曲
01 SOUL LOVE
02 アイ
03 SOUL LOVE instrumental

啊...全盛時期的GLAY呢。

聽著這首歌真的會讓從心裡感到開心、愉悅，
不管是詞也好、曲也好，
都充滿著希望。

這時候我就想著，GLAY真是給自己立下了無法超越的門檻(笑)

先從吉他開始的前奏，然後BASS加進來，接下來是鼓的節奏，
最後是TERU的聲音，
全部全部，都是十分GLAY流的音樂，是誰都沒辦法營造出來的，
尤其是這非常標準的8-bit的節奏，還有雙吉他編制下所彈出來的旋律。
(TAKURO也說過「講到GLAY就是8-bit」)
對我來說，這首歌的間奏，更是無庸至疑的好聽，
HISASHI和TAKURO的合作真是無敵！
而且在這首歌裡的BASS也沒有被吉他吃掉的情況，
真的是情況很好的GLAY。

啊啊、好想再度體驗這樣子的GLAY，
不過不太可能了吧(苦笑)。

這首歌的PV也是充滿著歡樂的氣息。
GLAY的MEMBER演奏著其他人的樂器，
也很難得的能在PV中看到HISAHI的笑容(笑)

至於c/w曲，是hisahi詞曲的作品啊！！
一聽就知道，絕對不是TAKURO的作品（笑）
充滿電子風格的編曲，還有攻擊力十足的前奏，
真是....GLAY果然只要少了這傢伙就會遜色許多(←溺愛)

從SOUL LOVE那首充滿大愛的歌曲轉到這首歌，真的需要適應一下。

HISASHI非常會處理這種帶有電子MIX感的編曲，
這個時候，就會覺得TERU在駕御這首歌的時候要很小心，
因為一不小心就會背景吸過去，
然後成為背景的一部份 囧
不過當然CD版本是沒有這個問題啦 =x=

其實HISASHI往後的作品也有很多類似的曲子，
每次都覺得他越玩越上手，
我十分期待有一天可以以HISASHI的詞曲推出單曲的一天，
想必到時候大家一定都會嚇一跳，
不過這種機率真是微乎其微。

這張單曲真的很好聽Q_Q
不論哪一首歌都是水準以上的作品，
難怪可以賣到98年間排行榜第五位。
(第二位是姊妹單曲《誘惑》，改次再寫)

Dido / No Angel
 
唱片公司：SONYBMG
音樂類型：西洋音樂
唱片編號：74321802682

01 HERE WITH ME
02 HUNTER
03 DON’T THINK OF ME
04 MY LOVER’S GONE
05 ALL YOU WANT
06 THANK YOU
07 HONESTLY OK
08 SLIDE
09 ISOBEL
10 I’M NO ANGEL
11 MY LIFE
12 TAKE MY HAND(Bonus Track)

第一次認識Dido，是大親友傳給我的《Here with　Me》，
從此就迷上了她的聲音，
也可以稍微瞭解為什麼大親友為什麼會傳這首歌給我，
想必也是因為跟歌詞產生了某些共鳴吧。

《Here with　Me》真不虧是經典作。

此後我有去找了她其他的專輯來聽，
對於很少聽英文歌的我來說，
英文歌還比日文歌吃力（汗）。

我還是比較喜歡會創作的歌手，
Dido就是這點很吸引我，
因為這才是她的世界，她的音樂。

個人覺得她的音樂有點...後現代工業搖滾(?)的感覺

基本上我覺得這張專輯的整個氣氛很平均，
喜歡的歌有《HERE WITH ME》、《HUNTER》、《DON’T THINK OF ME》、
《THANK YOU》和《SLIDE》這幾首。

很久很久以前有看過DIDO的電視特輯，
我記得是《Life fot Rent》這張的時候吧，
她說她很喜歡寫一些生活上細瑣的事，
嗯，聽這張專輯就已經有這種感覺了，
或許生活瑣事才是最令人回味的吧。

寫不出什麼感想，真是不好意思，
不過我個人還蠻喜歡的，
有些時候就是需要聽這種調調的歌才行。